【人物簡介】
史雅欣，二級演員、編導，長沙市杜鵑花話劇團團長，中國曲藝家協會會員，湖南省曲藝家協會理事，湖南省戲劇家協會會員，湖南省戲劇家協會民營劇團委員會委員。
主要編劇導演作品及榮譽：話劇《侗鄉大醫》獲2021年省、市文藝創作相關扶持資金，聯合出品后獲2023第八屆中國校園戲劇節優秀劇目并展演。話劇《白果園》，通過2025北京新時代首都劇本孵化項目全劇孵化，獲長沙市、湖南省文藝創作相關扶持資助。文旅及重點作品《紅釀》(編劇、執行導演)、《恰同學少年》《德夯幻境》(戲劇構作、導演)、《幸福紅》(總撰稿、執行導演)。另有《希望之路》《高自立的家國情》等劇目數十個。
主要表演作品：小品《賽諸葛》(湖南衛視春晚、上海東方衛視“笑聲傳奇”)，話劇《掌柜的在嗎》《殺死馬克吐溫》等，曲藝及相聲劇《我們要年年來這里》《我脫貧了》等，影視綜藝《失魂記》等。
華聲在線記者 劉瀚潞 胡雪怡
天下起了雪粒子，長沙的一場風雪里，我們要去見史雅欣。
推開排演廳的門，史雅欣的世界在我們面前展開。
這位畢業于湖南師大新傳學院的戲劇人，人生劇本曾寫滿新聞理想。一次偶然的救場，卻將她推向了舞臺的燈光下——站在側幕條里，她凝視臺上光鮮的演員，悄悄按下了快門。那一刻，像推倒了第一張多米諾骨牌，她轉身扎進了當時尚顯貧瘠的長沙話劇土壤。
從群演起步，演員、編劇、導演，一路摸爬滾打，如今她是一家民營劇團——長沙市杜鵑花話劇團的團長。
在排得滿滿當當的日程里，她留給我們午餐前的一小時。
“我話很多。”史雅欣笑著說。
她說得對。她不僅話多，“戲”更多。
作為演員，她是“多面體”。可以是溫婉堅韌的長沙堂客，也可以是瘋癲癡狂的修女；能演活精于算計的私窯老板娘，也能化身執著單純的小作者。她的舞臺是純粹的，只需對“我”和“我的角色”負責，甚至曾因一場戲“哭不出來”而反復打磨，被導演戲稱為“較勁的演員”。
成為編劇后，她開始裂變。筆下每個人物，都必須擁有獨立的靈魂、自洽的邏輯與獨特的呼吸。
而當她坐到導演席，進而執掌整個劇團時，她必須抽離出來，成為舞臺對面那雙冷靜的眼睛——一面照見所有人的鏡子，一位掌控全局的總調度。
她親歷過長沙話劇的拓荒階段，見過劇組演員“為愛發電”，只能靠另一份工作維持生活的時代；如今，她也正迎來這座城市“小劇場”生態萌發、行業走向專業化的新浪潮。
史雅欣的故事很豐富，表情更豐富。
那些起伏跌宕的經歷經她之口，便成了一幕幕鮮活的戲。歸根結底，這是一個關于熱愛如何生根、發芽，最終長出一片森林的故事。
話劇《國王的宵夜》劇照，左二為史雅欣
記者：您畢業于湖南師大新傳學院，本科學播音、研究生學傳播學，本該從事新聞相關工作，為何會踏入戲劇行業？這算不算特別的選擇？
史雅欣：我跟戲劇這個行業很有緣分，湖南師大的楚魂戲劇社和先鋒戲劇社，在當時的湖南高校是一面旗子，尤其是楚魂戲劇社，是由戲劇大師曹禺在1992年題名成立。我在師大期間看過很多戲，自己上臺演的不多，只有一部，還是臨時救場。也正是這一次機會，我被一位學姐發現，她后來加入了南派曲藝大師大兵老師的劇組。劇組缺群演時，又想到了我，這就是我與戲劇結緣的起點。
緣分只是開始，核心是熱愛。站到舞臺上成功飾演一個角色，被很多人喜歡時，那種滿足感非常強烈。而且表演的好壞，觀眾的反饋特別直接。
但凡站到過舞臺前被認可過的人，都很難再下來，這份滿足感也是我持續熱愛這個行業的重要原因。
大兵與史雅欣?
記者：2009年，您因為一個機緣巧合去替補了大兵相聲劇《奪寶熊兵》里的一名女學生，算是正式踏入戲劇行業，但當時演的是很小的角色，甚至相當于群演。后來您是怎么一步步從臺詞很少的角色，成長為主角、編劇、導演，直到成為劇團團長？
史雅欣：這個成長路徑很長。我至今保留著一張照片，不管換多少個手機都舍不得刪。當時我還是小角色，特別喜歡看大兵老師、趙衛國老師、周衛星老師，還有花鼓戲大師龔谷英老師在舞臺上的表演。他們一出場觀眾就特別喜歡，抖出來的每一個包袱都能逗笑觀眾，我特別羨慕。那張照片就是在側幕條拍的，謝幕時我們小角色先下臺，大咖們因為觀眾的熱情留在臺上交流，1000多人的劇場里，每個人都很開心。那種渴望被認可、被觀眾舍不得的感覺，沒法用語言形容。
當時的長沙，已經誕生了沒想好戲劇工坊、靠譜戲劇工坊這些民間團體，成員要么是剛畢業的科班學生，要么是像我這樣大學做過話劇、畢業割舍不下的人，但人員更新快、許多人堅持不下來。這就給了我機會，讓我拿到了人生第一個相對主角的戲。第一次演主角時，我心里沒底，但觀眾也并不苛刻，給了我們很大的創作空間和信心，讓我覺得這件事能堅持下去。
從演員到編劇、導演、團長，是逐步轉變的。當我能選劇本時，會思考自己真正想演的角色，后來發現很多想演的角色沒機會，就萌生了自己寫劇本的想法。我就從十幾分鐘的情景劇開始寫，2021年有了第一部完整話劇作品《侗鄉大醫》，這個作品很快就跟湖南大眾傳媒學院合作，還幸運地拿到了湖南省文化綜合發展專項資金，成功排演。
2022年左右，長沙市相關部門希望我們為長沙話劇市場創作更多作品，也讓我有了團長的身份。我們既做商業劇，把長沙話劇帶到全國，也想講長沙自己的故事，關注年輕人的狀態。
《白果園》青春版劇照?
記者：您正在排的話劇《白果園》，就是一部講述長沙的故事，里面有扎根老街的“老長沙” 、外來打拼的“新長沙人”。您是怎么通過這個故事來關注年輕人的狀態的呢？
史雅欣：《白果園》大概2022年左右開始創作，我既是編劇也是導演。
我特別想寫小時候那種張家長李家短的市井故事，于是走訪了長沙的太平街、都正街、潮宗街等老街，最后覺得最值得寫的是白果園。這個街區有種現實魔幻感，新舊交疊卻融合得很好，老麻石路、舊房檐旁邊，可能是潮牌首飾店、咖啡店，也可能是破舊的菜鳥驛站、麻將館，晚上有年輕人打卡直播，也有嗲嗲娭毑喝茶嘮嗑、下棋打牌，大家互不打擾、其樂融融，這種承接新舊交替又不排斥的氛圍，特別有魔力。
我就以白果園為基礎，寫了一個劇本故事。《白果園》的人物都很有特點。有守護小院的“老長沙人”常滿，她從外地來長沙多年，以低租金給年輕人提供落腳處，善良偉大卻有小脾氣；有她的干兒子劉草，想做生意卻屢屢失敗，迷茫又傲氣，堅信“有兄弟走遍天下”；有放棄大學成為騎手的王勝男，扛起家庭重擔，表面堅強樂觀，內心滿是不甘；有從北京來的浪漫主義歌手，游走各地尋找靈感；還有從上海回來的商業精英，極致功利主義，一開始看不懂院子里的所有人，最后卻被院子里的人改變。
整部戲的主題，我想探討的并不是很深的道理，或者一句怎么樣正確的話。而是呈現這個城市當中有可能的幾種生存狀態。當你走出劇場的時候，你也可以問一問自己。我喜不喜歡現在的自己？我喜不喜歡現在的生存生存狀態？我想要過什么樣的生活？我覺得這就是我想表達的東西。
《白果園》2025年年末做了三場演出，今年3月份要在國家話劇院先鋒劇場演出，所以又得把其中的長沙俚語和方言風味改掉，劇本框架做了巨大調整。
史雅欣?
記者：演員、編劇、導演都是在呈現角色，怎么讓舞臺上的人物變得生動、令人信服？演員、編劇、導演的創作最大區別是什么？
史雅欣：要讓角色生動，劇本是“一劇之本”，特別重要，如果劇本上沒解決的問題，到排練場會更突出，但劇本只是1.0版本。當劇本成型進入排練廳，成熟的演員會給導演很多遐想和靈感，導演進行二度創作時，結合演員特點、編劇意圖，再加上畫面、音樂、燈光設計，會讓戲更生動豐富。
現在很多新演員對作品有很深的思考，只要給他們空間，讓他們覺得能被傾聽、不會被否定，他們就會愿意表達，哪怕態度偏激，這種個性化表達會讓角色更有特點。一個作品從劇本到演員再到導演，徹底完成后，最生動的狀態就會呈現，可能和編劇最初刻畫的性格、口頭禪不一樣，但這就是二度創作的魅力。
我們在排練廳的時候，我經常坐在演員的對面，很多時候我是他們的鏡子。我曾經是他們的時候，我只會在乎我在這個場上我的表達。而當我坐到下面看所有演員的時候，我要考慮演員在畫面中的搭配、臺詞分量、戲劇節奏，哪些地方要緊張，哪些地方要讓觀眾喘息。
演得好的演員、會寫的編劇、有風格的導演，都離不開對生活的觀察。
史雅欣參演短劇《又是努力的一天呢》?
記者：您親歷了長沙戲劇行業的發展，這些年行業環境有哪些變化？從當年難以養活自己到現在的多元市場，您最大的感受是什么？
史雅欣：這些年戲劇市場變得豐富，選擇越來越多。比如，長沙的駐場小話劇，更多吸引20歲左右的年輕人；而和我一起成長起來的觀眾，會選擇梅溪湖國際文化藝術中心、湖南大劇院那種專業度高、有明星IP或品牌IP的大話劇。
我當初進入戲劇行業時，沒有現在的氛圍。當年做話劇很難養活自己，幾乎每個人都要有另一份職業，有人做婚慶司儀，有人跑劇組，有人找固定單位，用下班和周末的時間排練，經常工作到深夜，第二天還要正常上班。我當時在新浪網工作，沒有任何娛樂休閑時間，業余時間都在劇場。
現在的年輕演員太幸福了，長沙在快速建100個小劇場，他們的就業機會很多。他們畢業就能演3、4個甚至4、5個戲，每周都有演出，舞臺經驗、觀眾反饋、粉絲數量都是我們當年望塵莫及的。
責編：洪曉懿
一審：洪曉懿
二審：印奕帆
三審：譚登
來源：華聲在線
